以席卷态势登陆暑期档的《变形金刚》，其市场统治地位好像已没了悬念。然而，在这般高压状况下，一部由中美合拍的动画电影《宝葫芦的秘密》，却是稳扎稳打，不但票房突破了千万，还赢得了观众的口碑。

扎实的原著基础

作家张天翼的代表作，是经典童话《宝葫芦的秘密》，自上世纪五十年代问世后，它影响了中国的几代读者，故事里有关欲望、诚实以及成长的朴素哲理，穿越时长之旅，直至现今依旧能够引发共鸣。

经过时间沉淀下来的文学底蕴，是众多仓促创作的现代剧本难以与之相比拟的。它给电影改编提供了坚实的内核，保障了作品的精神层次高度以及思想深度，躲开了那样空洞无物的故事陷阱。

鲜明的本土特色

影片并未盲目去模仿好莱坞动画风格，而是把浓浓的中国风情，融入到每一个细节之中。从角色所处的生活环境，再到日常使用的物品，全都充满了真实的本土文化气息，使得宝葫芦这个艺术形象，维持了纯正的中国味道。

这种对于自身文化传统所进行的坚守以及自信表达，致使其拥有了独特的艺术辨识度啦 相对而言呢，一些彻头彻尾西化、已然丧失文化根基的国产动画，常常难以获取观众的认可，最终落得个沦为不伦不类模仿品的下场呢 。

与时俱进的创新改编

影片有在尊重原著精神这个前提之下，大胆开展了现代化改编，宝葫芦的形象从原著里那略带狡黠的老者，转变成了一个活泼顽皮且充满人性化的卡通伙伴，更加贴近当代儿童的审美趣味 。

这种创新可不是简单的生搬硬套，创作团队巧妙地吸纳了国际动画里流行的元素，随后把这些元素予以消化融合，最终使得新形象既洋溢着现代感，又没有丢失原著的灵魂，达成了经典与现代的顺利对接。

高难度的技术融合

影片对真人实拍跟三维动画合并的制作形式发起了挑战，这于2007年的中国电影工业里，属于一项有着颇高难度的技术课题，制作团队得保证虚拟角色同真实场景、演员进行互动之际自然顺畅，不会显得突兀。

最后的成片呈现出的效果让人感到惊喜，不管是宝葫芦在王葆身旁飞舞的情景，还是各类奇幻场景的展露，这两者的融合都十分到位，这表明中国数字动画技术在应用方面取得了坚实的进步。

珍贵的主创童心

影片里洋溢的童真跟想象力，要比技术更加能够打动人。主创团队精心设计出了一系列奇幻段落，像“空中游鱼”，还有“玩具总动员”，以及“葫芦蛙舞”这些，这些场景都充满着天真烂漫的趣味。

驱动动画艺术的那个核心力量，是这般纯粹的创作童心。这个创作童心让动画不致力于过分展示技术卖弄奇巧，而是让技术去为故事以及情感作服务，如此一来便能让影片在视觉奇观之外，还能够拥有那种丝丝缕缕温暖人心的情感力量。

市场夹缝中的坚守

全国多数影院，面对《变形金刚》压倒性排片，并未立刻下映《宝葫芦的秘密》，基于它良好口碑以及上座率，影院为其保留了相当放映空间，这在国内电影市场是难能可贵现象。

其一源于影片个人的质量得到了市场的认同，其二也体现出当初市场状况仍然存有差异化的潜在性，它给优良国产儿童影片在商业大片的排挤下怎样存活，给予了一个具有性价比的参照范例，。

如今，好莱坞巨制在全球范围内形成强大影响力，并广泛传播，在此情形下，你会怎样看待一部成功的国产动画电影呢，它最为关键重要的核心部分究竟该是忠诚地坚守传统文化呢，还是勇敢无畏地去接纳国际化的表达方式？欢迎来到评论区，分享你针对此问题所抱持的看法，要是你对本文观点表示认同，也恳请点赞予以支持。